Spięty – „Full H.D.” [RECENZJA]
Czwarta płyta Spiętego to świat widziany oczami H. D., gdzie śmiech, ironia, pytania, obawy i lęki to jedynie część jego składowych. Jak dokładnie prezentuje się album „Full H.D.”? O tym w naszej recenzji.
Liza Hern – „VII życzeń” [RECENZJA]
„VII Życzeń” to autorski album Lizy Hern – kompozytorki i wokalistki, która po wielu latach przerwy wróciła do muzyki z niezwykłą intensywnością i odwagą. Poniżej można znaleźć naszą recenzję tej płyty.
Lena Romul – „Hiperfiksacja” [RECENZJA]
„Hiperfiksacja” to tytuł czwartego albumu Leny Romul. Brzmieniowo utwory zanurzone są w szeroko rozumianym rocku — od alt-rocka i grunge’u po elementy orkiestracji i rapu. Zapraszamy do zapoznania się z naszą recenzją tego wydarzenia.
Piotr Schmidt – „Komeda’s Song Without Words” [RECENZJA]
Album „Piosenki Komedy bez słów” to zbiór jazzowych interpretacji, w których Piotr Schmidt wraz z zespołem mierzy się z ponadczasową twórczością wybitnego artysty. Poniżej można znaleźć naszą recenzję tego wydarzenia.
Folk-pop spotyka orkiestrę. Kwiat Jabłoni – „Przesilenie” [RECENZJA]
„Przesilenie” to zbiór utworów znanych z dotychczasowej twórczości Kwiatu Jabłoni, nagranych na żywo z 34-osobową orkiestrą. Jak wypada taka prezentacja wybranych piosenek zespołu? O tym w naszej recenzji.
State of Singularity – „Ethereal Hypercube of Disintegrated Space” [RECENZJA]
Zespół State of Singularity debiutuje nowym wydawnictwem. EP-ka zatytułowana „Ethereal Hypercube of Disintegrated Space” to cztery utwory łączące alternatywny metal, metalcore, elektronikę i mroczny klimat, eksplorując tematykę granic między człowiekiem a technologią. Poniżej można znaleźć naszą recenzję tego mini albumu.
Oxiphonic – „Bóle wzrostowe” [RECENZJA]
Zespół Oxiphonic prezentuje EP „Bóle wzrostowe” – materiał dokumentujący ważny etap dojrzewania formacji i kształtowania jej wspólnego brzmienia. Zapraszamy do zapoznania się z naszą recenzją tego wydarzenia.
Retrofuturystyczna podróż przez dźwięki. LOVER – „Technicolor” [RECENZJA]
„LOVER – Technicolor” to album powstały na styku elektroniki i rocka, inspirowany klasyczną muzyką syntezatorową, soundtrackami horrorów i science fiction z lat 70. i 80., a także muzyką znaną z gier wideo. Poniżej znajduje się nasza recenzja tego zaskakująco dobrego projektu.
Krys Blank – „Pozaakademia” [RECENZJA]
„Pozaakademia” to audiowizualna EP-ka w formule live session, łącząca alternatywny rock z osobistą narracją Krystiana Krupińskiego (Krys Blank) i zespołową energią towarzyszących mu instrumentalistów. Zapraszamy do zapoznania się z naszą recenzją tego mini albumu.
Dźwięki z półmroku. Hiroszyma – „ROOM 237” [RECENZJA]
Hiroszyma prezentuje nowy album „ROOM 237”, który miał premierę 30 stycznia 2026 roku. To materiał zanurzony w mrocznej, zmysłowej atmosferze, oparty na minimalistycznych rytmach, surowych syntezatorach i hipnotycznie rozwijanych strukturach. Poniżej można znaleźć naszą recenzję tego wydarzenia.
Tamara Behler – „BÉLAIR” [RECENZJA]
„BÉLAIR” to fonograficzny debiut wokalistki i wiolonczelistki Tamary Behler, która przez lata poszukiwała własnego języka muzycznej ekspresji, otwierając się na inne gatunki. Płyta ukaże się 14 lutego 2026. Poniżej można znaleźć naszą recenzję tego wydarzenia.
Grzech Piotrowski Trio – „HORIZON” [RECENZJA]
14 lutego ukaże się wyjątkowy album „Horizon” Grzecha Piotrowskiego, który artysta nagrał z muzykami sceny skandynawskiej – Eivindem Aarsetem i Terje Isungsetem. Poniżej prezentujemy przedpremierową recenzją tego wydarzenia.
Płyta tygodnia
#OdkurzamyPolskiePłyty
Polub nas!
Wywiad
„Tworząc, ubieram melancholię we własny kostium” – Eliza Pławecka [WYWIAD]