,

Kuliczkovska poza oczywistym popem w utworze „Pan J” [RECENZJA]

Co, jeśli ktoś, kto zaburza porządek świata, tak naprawdę pokazuje nam zupełnie inny sposób jego postrzegania? Kuliczkovska w nowym singlu „Pan J” opowiada o miłości, która nie próbuje wszystkiego zrozumieć ani uporządkować, lecz daje przestrzeń do bycia sobą. Utwór ukazał się 6 listopada 2026 roku i inspirowany jest metaforą relacji Jokera i Harley Quinn.

fot. materiały prasowe

Kuliczkovska w nowym singlu „Pan J” opowiada o miłości, która nie próbuje wszystkiego zrozumieć ani uporządkować, lecz daje przestrzeń do bycia sobą. Utwór ukazał się 6 listopada 2026 roku i inspirowany jest metaforą relacji Jokera i Harley Quinn.

Kuliczkovska to wciąż artystka poszukująca, lubiąca eksperymentować na kanwie szeroko pojętego popu i alternatywy. W jej propozycjach nie brakuje świeżości, jasno określonego brzmienia i przekazu, bez których trudno byłoby uzyskać taką siłę oddziaływania na naszą wyobraźnię. Potwierdza to nowy singiel „Pan J”, mocno osadzony we wrażliwości samej wokalistki, ale też ukazujący szeroki wachlarz inspiracji stanowiących tło dla jej twórczości. W tym przypadku można odnieść się do ostatnich produkcji Bovskiej, choć indywidualizm Kuliczkovskiej wykracza poza oczywiste skojarzenia, co dodatkowo działa na korzyść jej kolejnej propozycji.

Twórczyni potrafi jasno i niebanalnie określać treść swoich utworów, więc tym razem jest podobnie. Co najważniejsze, w swoich opowieściach nie ociera się o banał i przewidywalność, a więc nie posługuje się wytartymi sloganami, które można usłyszeć w wielu popowych piosenkach. To także zasługa Luizy Ganczarskiej, która nie tylko pomogła napisać wokalistce tekst, ale również odpowiada za produkcję i kompozycję (wspólnie z Pyotrem Radzio). Wszystko mocno rezonuje jednak z głosem, ostatecznie niosącym frapująco podane słowa. To bardzo istotne, gdy czujemy, że artystka nie staje się jedynie odtwórczynią, lecz tworzy głębszą aurę całości, rozumiejąc to, o czym śpiewa. I jak czytamy w materiałach prasowych: „Pan J” mówi o bezgranicznej miłości, zaufaniu i wierze w potencjał drugiego człowieka.

Kompozycja została lekko utkana, ale nie brakuje w niej pomysłów nadających całości odpowiedniej energii i melodyjnego kolorytu. Jest w tym również nostalgiczna nuta romantyzmu, a także jakaś nienazwana zwiewność, która zyskuje na atrakcyjności dzięki nienachalnej produkcji, pozwalającej w pełni wybrzmieć poszczególnym elementom.

„Pan J” pokazuje, że Kuliczkovska potrafi korzystać z popowej konwencji bez podporządkowywania się jej najbardziej oczywistym rozwiązaniom. Jest w niej osobisty rys, który nie potrzebuje wydumanych haseł ani formalnych eksperymentów, by zaznaczyć swoją obecność. Dzięki temu utwór pozostawia po sobie coś więcej niż tylko przyjemne wrażenie i zachęca, by uważniej śledzić kolejne kroki artystki.

rec. Łukasz Dębowski

*****

W tej historii nabiera ona jednak nowego znaczenia. To opowieść o bliskości z kimś, kto myśli poza schematami, dostrzega świat na własnych zasadach i potrafi zamienić pozornie niemożliwe cele w życiowe misje. Nieprzewidywalność, niezwykła energia i odwaga w odkrywaniu rzeczywistości stają się tutaj częścią osobistej relacji.

„Pan J” mówi o bezgranicznej miłości, zaufaniu i wierze w potencjał drugiego człowieka. Nawet jeśli jego sposób postrzegania świata pozostaje niezrozumiały dla otoczenia, można być obok, wspierać go i pozwolić mu rozwijać się na własnych zasadach. Jak podkreśla artystka, nie każdy chaos trzeba uporządkować. Czasem wystarczy dostrzec dobro tam, gdzie inni widzą jedynie niepewność i zamieszanie.

Kuliczkovska to wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka tworząca na styku alternatywnego popu, subtelnej elektroniki i poetyckiej wrażliwości. Jej muzyka wyrasta z osobistych doświadczeń i emocji, takich jak bliskość, tęsknota, niepokój czy poszukiwanie własnego miejsca. Utwór „Atomy” znalazł się na oficjalnej playliście Fresh Finds Polska Spotify, a jej piosenki były prezentowane również na antenie Radia Opole i Radia Kielce.

„Pan J” to kolejny rozdział muzycznej historii artystki, w którym osobista opowieść staje się refleksją nad miłością, akceptacją i odwagą podążania wspólną drogą – nawet wtedy, gdy świat nie do końca ją rozumie.


  • Metro – „365 widoków na przyszłość” [RECENZJA]
  • 30-lecie płyty „Wszystko się może zdarzyć” Anity Lipnickiej